Recursos literarios
Hipérbole: Es la exageración de aquello que se habla. Ejemplo: Todo el pueblo sabe que soy inocente.
Hipérbaton: Consiste en alterar el orden lógico de la palabras en una oración. Ejemplo: En caballo con alas hacia acá se encamina. Ejemplo: Con Minaya llegan a Valencia doña Jimena y sus hijas.
Retruécano. Esta figura, lo mismo que las que te explicamos unas líneas más abajo, pertenece a las denominadas figuras de repetición: las que consisten en la repetición de un sonido, una palabra o una oración. El retruécano consiste en contraponer dos frases que tienen las mismas palabras, pero en un orden invertido o diferente, de tal forma que sus sentidos se opongan. Un buen ejemplo lo tienes en esta frase de Mariano José de Larra: “En este país no se lee porque no se escribe, o no se escribe porque no se lee”.
Anáfora: Consiste en la repetición de la misma palabra al comenzar diferentes oraciones.
Ejemplo: La niña no ríe. La niña no llora.
Asíndeton: Consiste en suprimir las conjunciones de una frase, del verso, de la estrofa o del párrafo.
Ejemplo: “Acude, corre, vuela, traspasa la alta sierra, ocupa el llano, no perdones la espuela, no des paz a la mano menea fulminante el fiero insano”.
Polisíndeton: Consiste en repetir una conjunción para darle mayor fuerza a la expresión.
Ejemplo: Ya no quiero la casa, ni la rueca de plata.
“Oigo son de armas y de carros
y de voces y timbales.
¿No divisas un fulgor de infantes y caballos
y polvo y humo y fulgurar de acero?
Etopeya: si son los aspectos específicamente éticos los que se muestran.
Ejemplo: “Su vivir se asemeja, en el andar sin descanso, a un evangelista del civismo, cuya inmensa caída de prosélitos el viera por seis lustros alimentando muchedumbres, libertando galeotes, avi- zorando lejanías, fascinando mieses de pasión, aromando la extraña como propia tienda con el precioso sándalo de la bondad y del ingenio”
Prosopografía: Si se detiene en describir el aspecto exterior de un ser animado o en el hombre.
Ejemplo: “Aún ahora, con su elevada estatura, la barba rizosa y bien cortada, los ojos animados y brillantes y el cutis sin arrugas, seria aceptado por muchas mujeres”
Personificación: Consiste en atribuir a seres inanimados cualidades humanas. En un vaso olvidada se desmaya una flor. Ejemplo. La ciudad era rosa y sonreía dulcemente.
Comparación o símil: Establece una comparación entre un objeto, hecho o cualidad, con otros seres muy conocidos. Ejemplo: Tenía el cuello largo como un avestruz.
lunes, 21 de mayo de 2007
Una ilusión sin retorno
El día
Que tú llegaste,
Una sonrisa me diste;
Afirmo.
Un mensaje
Que decía, llegue
Estoy contigo y por ti
Vivo.
Te abrace
Te bese pero
No estas allí, esa ilusión
Se acabo.
Comprendí
Que todo esto
Fue un desvelo siniestro
¡NO!
Suplique
Apaciguar la ilusión
Anhelada al no tener
Mi alma
¿Porque?
Amarte así con
Tanta lucidez al pensar
Que te vi.
Aquel día
Se acabo, todo
Cambio y todo se
Derrumbo.
Fue una
Ilusión sin sentido
Ni retorno, buscando rutinas
En un nuevo camino.
POR: DIANA TORRES
El día
Que tú llegaste,
Una sonrisa me diste;
Afirmo.
Un mensaje
Que decía, llegue
Estoy contigo y por ti
Vivo.
Te abrace
Te bese pero
No estas allí, esa ilusión
Se acabo.
Comprendí
Que todo esto
Fue un desvelo siniestro
¡NO!
Suplique
Apaciguar la ilusión
Anhelada al no tener
Mi alma
¿Porque?
Amarte así con
Tanta lucidez al pensar
Que te vi.
Aquel día
Se acabo, todo
Cambio y todo se
Derrumbo.
Fue una
Ilusión sin sentido
Ni retorno, buscando rutinas
En un nuevo camino.
POR: DIANA TORRES
LA BIENAL DE CUENCA: NOVELERÍA O ESPACIOS IMPORTANTES
LA BIENAL DE CUENCA: NOVELERÍA O ESPACIOS IMPORTANTES
Las bienales del mundo se dan cuenta que Cuenca los espacios, la gente y lo cotidiano dialogan con las personas de los artistas, lo señalo el presidente de la Bienal internacional de Cuenca cuando se refiere a los centros culturales, galería, casas y lugares públicos que recibieron y expondrán las obras que intervendrán en la IX Edición como el caso del Museo e Artes Moderno del Instituto de Artes Contemporáneos el Mueso Central Vieja, la Galería Paredes, Quinta Guadalupe, Librimundi, Museo de la Historia de la Medicina, la Dirección Municipal de Cultura, con representantes de Chile, Colombia. Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Puerto Rico, Republica Dominicana, Uruguay, Argentina, Panamá, Perú, Bolivia, Brasil, Guatemala, EEUU, Puerto Rico, Venezuela.
Esta es la Novena propuesta en Cuenca, a diferencia de Guayaquil y Quito con mayor presencia pero que no pudieron pasar de una primera edición, eso prueba la alta categoría en su organización por parte de Cuenca, pues más allá de críticas y difidencias razonables, el espacio cultural es importante, aquí se muestra nuevas tendencias del arte, es un espacio para conferencias, debates, mesas redondas sobre arte y cultura en general, atrae e involucra a estudiantes y públicos más amplios se encamina la bienal hacia una democracia de la cultura, con la presencia de las escuelas y colegios y un contacto directo con el arte, las criticas son obtenidas en este espacio, donde no existe igualdad de criterios, ya que si no tuviese críticas, se puede decir que no llegó al público, bien por el apoyo del Municipio y el Gobierno que respalda un evento que se consolida cada vez más.
Se dice que Ecuador, Colombia y Costa Rica destacaron sus propuestas y en esencial Juan Pablo Ordóñez donde da a conocer el dividir del tiempo, con su gente y su espacio, donde el sol se proyecta sobre la pared del Museo de las Conceptos donde se premia a los tres mejores obras de arte contemporánea de América y es la prime Cuencano que gana este premio, otra obra premiada fue de igual manera en pintura de Mateo López de Colombia narración de “Encuentros casuales”, es el proyecto de una nueva ciudad, construida a partir de lo cotidiano, otra de las premiados fue Esteban Piedra de Costa Rica en el tema “La Construcción”, un espacio doméstico con diseño, dibujo, objetos y video proyección.
También los niños expusieron, con temas alusivos a su lugar de nacimiento donde participaron los integrantes del taller del museo de los conceptas y escuelas quichuas.
De igual manera en la SALA Larrazábal del museo Pumapungo del Banco Central los jóvenes y adultos de la fundación Mundo Nuevo, donde la propuesta viene de personas con discapacidad física y mental, pintando el lugar viven y resulta motibante el ser paralela a la bienal.
Otra propuesta en la Casa del Coco donde existían exposiciones de arte plástica en el concurso intercolegial MIRADA JOVEN organizado por la comunidad Educativa CEDFI. El objetivo principal de acuerdo internacionales para mantener el intercambio técnico y académico para exposiciones, publicaciones y otras, los convenios fueron con el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de Cuba, Museo de Arte Contemporáneo de Colombia, Museo de bellas Artes de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas de Venezuela y Uruguay.. También la Universidad de San Francisco expuso sus pretéritos futuros, con reproducciones de escenas costumbristas, crónicas viejas y otras y un museo de historia y cívica.
Susan Adworth, una iglesia con grabados recreando radiografias y tomografias, con temáticas y espacios hospitalarios, está abierto en el juseo de la medicina y auspicio de la clinica Santa Inés y una forma de medicamentos.
Clowdestinos cierra la bienal de teatro, donde se tiene conciencia que nuestro destino es la ciencia de la magia de estar vivos. Está auspiciada por el grupo de teatro MANO 3, con 5 grupos de fuera de Cuenca, 4 de ellos internacionales. Frente de Danza Independiente, Río Teatro Caribe, la Conjetura de Kepler, Danza Botoh 0.618 y Teatro Tierra de Cuenca: Clowdestinos, Hijos del Sur, Testadura Borja y Gotas Mágicas, con 10 días de trabajo entre dazas, teatro clásico griego, búsqueda en la cultura popular, teatro de lo absurdo, trajeron obras estructuradas, motivadoras, valores técnicas y escénicos y gran cantidad de público.
Podemos concluir haciendo que si bien el centro de esta bienal fue el arte contemporáneo en torno a construcciones y puntura, los espacios que se abrieron en forma paralela al darse curso a las artes escénicas, expresión corporal y no solamente visual, de igual manera lo de Mirada joven, abierto a los jóvenes en forma exclusiva y en forma paralela la exposición de los discapacitados, donde se miran espacios ya no solamente para una élite exclusivamente y pequeña, sino para un amplio y variado público que hacen de vuestra ciudad no solamente apta para el turismo, sino para la cultura y que bien el nombre de CUENCA ATENAS DEL ECUADOR
Las bienales del mundo se dan cuenta que Cuenca los espacios, la gente y lo cotidiano dialogan con las personas de los artistas, lo señalo el presidente de la Bienal internacional de Cuenca cuando se refiere a los centros culturales, galería, casas y lugares públicos que recibieron y expondrán las obras que intervendrán en la IX Edición como el caso del Museo e Artes Moderno del Instituto de Artes Contemporáneos el Mueso Central Vieja, la Galería Paredes, Quinta Guadalupe, Librimundi, Museo de la Historia de la Medicina, la Dirección Municipal de Cultura, con representantes de Chile, Colombia. Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Puerto Rico, Republica Dominicana, Uruguay, Argentina, Panamá, Perú, Bolivia, Brasil, Guatemala, EEUU, Puerto Rico, Venezuela.
Esta es la Novena propuesta en Cuenca, a diferencia de Guayaquil y Quito con mayor presencia pero que no pudieron pasar de una primera edición, eso prueba la alta categoría en su organización por parte de Cuenca, pues más allá de críticas y difidencias razonables, el espacio cultural es importante, aquí se muestra nuevas tendencias del arte, es un espacio para conferencias, debates, mesas redondas sobre arte y cultura en general, atrae e involucra a estudiantes y públicos más amplios se encamina la bienal hacia una democracia de la cultura, con la presencia de las escuelas y colegios y un contacto directo con el arte, las criticas son obtenidas en este espacio, donde no existe igualdad de criterios, ya que si no tuviese críticas, se puede decir que no llegó al público, bien por el apoyo del Municipio y el Gobierno que respalda un evento que se consolida cada vez más.
Se dice que Ecuador, Colombia y Costa Rica destacaron sus propuestas y en esencial Juan Pablo Ordóñez donde da a conocer el dividir del tiempo, con su gente y su espacio, donde el sol se proyecta sobre la pared del Museo de las Conceptos donde se premia a los tres mejores obras de arte contemporánea de América y es la prime Cuencano que gana este premio, otra obra premiada fue de igual manera en pintura de Mateo López de Colombia narración de “Encuentros casuales”, es el proyecto de una nueva ciudad, construida a partir de lo cotidiano, otra de las premiados fue Esteban Piedra de Costa Rica en el tema “La Construcción”, un espacio doméstico con diseño, dibujo, objetos y video proyección.
También los niños expusieron, con temas alusivos a su lugar de nacimiento donde participaron los integrantes del taller del museo de los conceptas y escuelas quichuas.
De igual manera en la SALA Larrazábal del museo Pumapungo del Banco Central los jóvenes y adultos de la fundación Mundo Nuevo, donde la propuesta viene de personas con discapacidad física y mental, pintando el lugar viven y resulta motibante el ser paralela a la bienal.
Otra propuesta en la Casa del Coco donde existían exposiciones de arte plástica en el concurso intercolegial MIRADA JOVEN organizado por la comunidad Educativa CEDFI. El objetivo principal de acuerdo internacionales para mantener el intercambio técnico y académico para exposiciones, publicaciones y otras, los convenios fueron con el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de Cuba, Museo de Arte Contemporáneo de Colombia, Museo de bellas Artes de Venezuela, Museo de Bellas Artes de Caracas de Venezuela y Uruguay.. También la Universidad de San Francisco expuso sus pretéritos futuros, con reproducciones de escenas costumbristas, crónicas viejas y otras y un museo de historia y cívica.
Susan Adworth, una iglesia con grabados recreando radiografias y tomografias, con temáticas y espacios hospitalarios, está abierto en el juseo de la medicina y auspicio de la clinica Santa Inés y una forma de medicamentos.
Clowdestinos cierra la bienal de teatro, donde se tiene conciencia que nuestro destino es la ciencia de la magia de estar vivos. Está auspiciada por el grupo de teatro MANO 3, con 5 grupos de fuera de Cuenca, 4 de ellos internacionales. Frente de Danza Independiente, Río Teatro Caribe, la Conjetura de Kepler, Danza Botoh 0.618 y Teatro Tierra de Cuenca: Clowdestinos, Hijos del Sur, Testadura Borja y Gotas Mágicas, con 10 días de trabajo entre dazas, teatro clásico griego, búsqueda en la cultura popular, teatro de lo absurdo, trajeron obras estructuradas, motivadoras, valores técnicas y escénicos y gran cantidad de público.
Podemos concluir haciendo que si bien el centro de esta bienal fue el arte contemporáneo en torno a construcciones y puntura, los espacios que se abrieron en forma paralela al darse curso a las artes escénicas, expresión corporal y no solamente visual, de igual manera lo de Mirada joven, abierto a los jóvenes en forma exclusiva y en forma paralela la exposición de los discapacitados, donde se miran espacios ya no solamente para una élite exclusivamente y pequeña, sino para un amplio y variado público que hacen de vuestra ciudad no solamente apta para el turismo, sino para la cultura y que bien el nombre de CUENCA ATENAS DEL ECUADOR
Datos bibliográficos de jose de la cuadra ¨la tigra¨
Datos bibliográficos de jose de la cuadra
José de la Cuadra (1903-1941), escritor ecuatoriano destacado por su realismo didáctico en defensa de los indígenas y de las clases sociales más depauperadas. Nació en Guayaquil y fue doctor en Jurisprudencia y profesor universitario. De tendencia socialista, creó una universidad popular en su ciudad natal y ocupó altos cargos en la Administración de su país. También perteneció al grupo de Guayaquil, cuyo lema era “la realidad y nada más que la realidad”. Su evolución literaria pasó de la novela rosa y galante a la social, tremendista y testimonial, aunque en sus argumentos siempre hay un lugar para los mitos y leyendas, y en su última época mostró un gran interés por los análisis científicos en el campo de la etnografía. Su primera Obra la publicó en 1931, Repisas (narraciones breves), y era una colección de cuentos; siguió Horno (cuentos, 1932, 1940), obra muy lírica sobre la situación de los montuvios, los campesinos de la costa. En su novela Los Sangurimas, novela montuvia ecuatoriana (1934, 1939) vuelve a tocar la misma situación en una historia de venganzas en las llanuras salvajes de Ecuador y está considerada su mejor obra. El montuvio ecuatoriano (ensayo de presentación), publicado en 1938, desarrolla otra vez el tema, desde un punto de vista sociológico. Además publicó otras colecciones de cuentos —Guasintón: relatos y crónicas (1938) y Los monos enloquecidos (1951)—, y ensayos, entre ellos Doce siluetas (1934).
La tigra
Son tres las Miranda. Tres hermanas: Francisca, Juliana y Sara. Cuando fueron asesinados sus padres, Francisca, la mayor, tenía dieciocho años. Desde aquel día fue el ama. El señor feudal de la peonada. Desde entonces le dicen "la Tigra". Ella lo sabe.Cuando está borracha necesita un domador que ella escoge. No cabe resistir a su voz imperiosa. Es la patrona y la hembra que llaman en la voz de Francisca: la patrona implacable y la hembra implacable.Juliana conocía la causa tremenda en fuerza de la cual Sara tenía que conservarse virgen por siempre. "Mientras nadie la toque y ella permanezca junto a ustedes, se salvarán", había sentenciado el negro Masa Blanca, médico vegetal del campo montuvio, como única contra posible para los pecados cometidos por sus hermanas mayores.Ni siquiera Ternerote, conviviente de Francisca y Juliana, pudo intentar acercarse a Sara. "Ella no - le había dicho la Tigra - es locona bastante". Por eso, cuando el comerciante Clemente Suárez Caseros se enamoró de Sara y la pidió en matrimonio, la Tigra se opuso: "No me venga a atolondrar a la loquita".Después, como Sara se dejó sorprender en preparativos de fuga, sus hermanas la encerraron bajo llave. Fue cuando Suárez Caseros acudió a la policía rural para enfrentarse a la Tigra.La cuestión era esa. A vida o muerte. ResumenLas significativas diferencias entre el relato "La tigra" (José de la Cuadra, 1930) y su adaptación fílmica (Dir. Camilo Luzuriaga, 1990), indican cómo se ha modificado la percepción del proyecto de nación en Ecuador durante el siglo XX. El cuento de 1930 se ubica en la era del "reconocimiento", que constituyó una ambigua redefinición del proyecto nacional con énfasis tanto en lo autóctono como en la necesidad de modernizarse, según se evidencia en la literatura latinoamericana de la época. La película de 1990 sugiere una crítica de los efectos autoritaristas, homogeneizadores y antiecológicos de ese afán modernizador, y respalda un nuevo proyecto de nación en el que los asuntos ambientales, étnicos y de género sexual resultan centrales. La película marca este cambio de perspectiva al nivel estructural, al presentar una fragmentación e ilación similares a las del cuento, pero con resultados distintos, y al nivel argumental, en la alteración de varios personajes (en particular un afroecuatoriano y dos mujeres), así como en la elaboración de un final que modifica radicalmente las posibilidades interpretativas del cuento. Quién es autor de “La Tigra” ? El autor de esta obra es José de la Cuadra. - A qué género pertenece la obra ? “La Tigra” es una obra cuyo género es narrativo (el cuento.) - Donde se desarrolla el cuento? Se desarrolla en algún lugar de la costa cerca de Balzar. - Cómo era “La Tigra” ? La Tigra era una mujer muy bella, se decía que de descendientes Italianos, De carácter muy fuerte y de apariencia muy fría, dura e insensible pero que en el fondo tenia sentimientos aunque no le gusta demostrarlo, que se enamora y que le golpea mucho el asesinato de sus padres. - Cuáles son los nombres de sus padres ? Su padre era Don Bauldilio Miranda y su madre se llamaba Jacinta. - Cuáles eran las hermanas Miranda ? Las Miranda eran tres hermanas que quedaron huérfanas, la menor se llamaba Sara, la segunda era Juliana y la mayor era Francisca a quien apodaban niña Pancha y que luego se convertiría en LA TRIGRA. - Qué sucedió la noche que los padres de las hermanas Miranda fueron asesinados ? Era una noche de tormenta y don Bauldilio estaba acostado en la amaca mientras ña Jacinta tejía las hermanas menores dormían y entonces cinco ladrones entran a la casa, ño Bauldilio oye un ruido y se asoma por las escaleras entonces se oye un disparo y cae pesadamente por las escaleras, hay otro disparo y ña Jacinta también muere, entonces la niña Pancha vio todo lo que ocurrió subió al cuarto de sus hermanas que aún dormían y las llevó a un cuarto, una especie de torrecilla y desde ahí tomo el un rifle y disparo a los ladrones, y mató a los cinco, desde esa noche ella se ganó el apodo de LA TRIGRA.
- Qué es lo que la niña Pancha manda a hacer con los cadáveres ?
A los cadáveres de los padres los entierra en un cerro a los dos juntos y con un rústica cruz marca el lugar en donde los enterró, a los cinco cadáveres de los ladrones los mando a tirar en un potrero, al día siguiente los cadáveres no estaban, seguramente los parientes se los robaron, pero ella se metió en la cabeza que el diablo se los llevó al infierno.
- Quién era el tuerto ?
Después de la muerte de sus padres aparece un personaje apodado ternerote, que dice ser su tío y ellas lo reciben sin problema y lo ponen a cargo de un negocio que habían heredado de sus padres, él gustoso acepta y se queda a vivir con las tres hermanas.
- Qué pasó entre su tío y Juliana ?
El tío mantenía relaciones amorosas con Juliana pero el tenia miedo de La Tigra, un día fue a buscar a Juliana y la encontró a la orilla del río, le invito a dar un paseo y la llevo lejos de la hacienda ahí le pregunto si quería ser su mujer y ella loca de amor por el le dijo que si, pero ellos no sabían que la Tigra los siguió y cuando oyó el grito de Juliana cuando perdía su virginidad interrumpió en la escena y tomo fuertemente de los hombros a Ternerote y le dijo -ahora oblígame a mí-
- Porqué Ternerote huyo de la hacienda ?
Desde el día en que Ternerote le había quitado la virginidad a Juliana el era un juguete para las dos hermanas pues el iba de la alcoba de la una a la de la otra, así que decidió marcharse de la hacienda un madrugada y desde entonces las Miranda jamás volvieron a verlo.
- Qué pensaba La Tigra de los serranos y porque cambio de opinión ? La Tigra odiaba a los serranos y a todo lo que de ellos venia pensaban que eran sucios y piojosos y que su música solo servía para llorar pero una vez un serrano se hospedo en la casa-de-tejas y ella se enamoro de el, era un serrano pero parecía un gringo y tocaba el clarinete y, su música a ella le parecía hermosa pero un día el se fue y le dejó su clarinete y le dijo que volvería por el pero jamas lo hizo y ella lo conservaba y cada vez que lo veía se acordaba de él y del romanticismo
Porqué Sara no podía dejar de ser virgen? Una vez un curandero había llegado a la hacienda y el les dijo que la hacienda estaba poseída por Satanás y que debía hacer un rito para espantarlo, cuando acabó La Tigra le pregunto si no volvería a entrar en la hacienda, entonces el curandero titubeó y no sabía que inventar entonces le dijo que si tenia una doncella en su casa nunca debía ser tocada para que el diablo no vuelva a invadir la casa-de-tejas y así Sara quedó condenada a la doncellez por la falta de imaginación del curandero.
- Qué sucedía en la casa de las hermanas Miranda cundo alguna persona les pedía hospedaje ?
Ellas siempre recibían a cualquiera que quisiera hospedearse ahí, sobre todo a los policías que mientras perseguían a los Delincuentes y ladrones de ganado pasaban la noche en ese pueblo. Cada vez que habían huéspedes había fiesta en la casa-de-tejas La Trigra ponía un viejo fonógrafo que ya sonaba muy mal y que a las visitantes siempre desagradaba hasta que alguno se lo insinuaba entonces lo desconectaba y sacaba una guitarra y cantaban y bailaban siempre cuidando que Sara no se emborrachara y cuando los tragos se le subían a la cabeza las dos hermanas la llevaban a la fuerza a su cuarto la desnudaban y la acostaban dejándola encerrada bajo llave en su alcoba y entonces empezaba la verdadera orgía, tanto La Tigra como juliana escogían a quien iba a ser el afortunado de la noche y lo llevaban a sus alcobas, luego regresaban pálidas y cansadas de pasión para continuar la fiesta pero también habían veces en que no regresaban y los que se quedaban fuera se quedaban tomando y enborrachandose hasta el amanecer, mientras que Sara desde su cuarto gritaba y hacía berrinches al darse cuenta de como sus hermanas llevaban a los hombres al sus alcobas y a ella no la dejaban - yo también, yo también porque yo no -
José de la Cuadra (1903-1941), escritor ecuatoriano destacado por su realismo didáctico en defensa de los indígenas y de las clases sociales más depauperadas. Nació en Guayaquil y fue doctor en Jurisprudencia y profesor universitario. De tendencia socialista, creó una universidad popular en su ciudad natal y ocupó altos cargos en la Administración de su país. También perteneció al grupo de Guayaquil, cuyo lema era “la realidad y nada más que la realidad”. Su evolución literaria pasó de la novela rosa y galante a la social, tremendista y testimonial, aunque en sus argumentos siempre hay un lugar para los mitos y leyendas, y en su última época mostró un gran interés por los análisis científicos en el campo de la etnografía. Su primera Obra la publicó en 1931, Repisas (narraciones breves), y era una colección de cuentos; siguió Horno (cuentos, 1932, 1940), obra muy lírica sobre la situación de los montuvios, los campesinos de la costa. En su novela Los Sangurimas, novela montuvia ecuatoriana (1934, 1939) vuelve a tocar la misma situación en una historia de venganzas en las llanuras salvajes de Ecuador y está considerada su mejor obra. El montuvio ecuatoriano (ensayo de presentación), publicado en 1938, desarrolla otra vez el tema, desde un punto de vista sociológico. Además publicó otras colecciones de cuentos —Guasintón: relatos y crónicas (1938) y Los monos enloquecidos (1951)—, y ensayos, entre ellos Doce siluetas (1934).
La tigra
Son tres las Miranda. Tres hermanas: Francisca, Juliana y Sara. Cuando fueron asesinados sus padres, Francisca, la mayor, tenía dieciocho años. Desde aquel día fue el ama. El señor feudal de la peonada. Desde entonces le dicen "la Tigra". Ella lo sabe.Cuando está borracha necesita un domador que ella escoge. No cabe resistir a su voz imperiosa. Es la patrona y la hembra que llaman en la voz de Francisca: la patrona implacable y la hembra implacable.Juliana conocía la causa tremenda en fuerza de la cual Sara tenía que conservarse virgen por siempre. "Mientras nadie la toque y ella permanezca junto a ustedes, se salvarán", había sentenciado el negro Masa Blanca, médico vegetal del campo montuvio, como única contra posible para los pecados cometidos por sus hermanas mayores.Ni siquiera Ternerote, conviviente de Francisca y Juliana, pudo intentar acercarse a Sara. "Ella no - le había dicho la Tigra - es locona bastante". Por eso, cuando el comerciante Clemente Suárez Caseros se enamoró de Sara y la pidió en matrimonio, la Tigra se opuso: "No me venga a atolondrar a la loquita".Después, como Sara se dejó sorprender en preparativos de fuga, sus hermanas la encerraron bajo llave. Fue cuando Suárez Caseros acudió a la policía rural para enfrentarse a la Tigra.La cuestión era esa. A vida o muerte. ResumenLas significativas diferencias entre el relato "La tigra" (José de la Cuadra, 1930) y su adaptación fílmica (Dir. Camilo Luzuriaga, 1990), indican cómo se ha modificado la percepción del proyecto de nación en Ecuador durante el siglo XX. El cuento de 1930 se ubica en la era del "reconocimiento", que constituyó una ambigua redefinición del proyecto nacional con énfasis tanto en lo autóctono como en la necesidad de modernizarse, según se evidencia en la literatura latinoamericana de la época. La película de 1990 sugiere una crítica de los efectos autoritaristas, homogeneizadores y antiecológicos de ese afán modernizador, y respalda un nuevo proyecto de nación en el que los asuntos ambientales, étnicos y de género sexual resultan centrales. La película marca este cambio de perspectiva al nivel estructural, al presentar una fragmentación e ilación similares a las del cuento, pero con resultados distintos, y al nivel argumental, en la alteración de varios personajes (en particular un afroecuatoriano y dos mujeres), así como en la elaboración de un final que modifica radicalmente las posibilidades interpretativas del cuento. Quién es autor de “La Tigra” ? El autor de esta obra es José de la Cuadra. - A qué género pertenece la obra ? “La Tigra” es una obra cuyo género es narrativo (el cuento.) - Donde se desarrolla el cuento? Se desarrolla en algún lugar de la costa cerca de Balzar. - Cómo era “La Tigra” ? La Tigra era una mujer muy bella, se decía que de descendientes Italianos, De carácter muy fuerte y de apariencia muy fría, dura e insensible pero que en el fondo tenia sentimientos aunque no le gusta demostrarlo, que se enamora y que le golpea mucho el asesinato de sus padres. - Cuáles son los nombres de sus padres ? Su padre era Don Bauldilio Miranda y su madre se llamaba Jacinta. - Cuáles eran las hermanas Miranda ? Las Miranda eran tres hermanas que quedaron huérfanas, la menor se llamaba Sara, la segunda era Juliana y la mayor era Francisca a quien apodaban niña Pancha y que luego se convertiría en LA TRIGRA. - Qué sucedió la noche que los padres de las hermanas Miranda fueron asesinados ? Era una noche de tormenta y don Bauldilio estaba acostado en la amaca mientras ña Jacinta tejía las hermanas menores dormían y entonces cinco ladrones entran a la casa, ño Bauldilio oye un ruido y se asoma por las escaleras entonces se oye un disparo y cae pesadamente por las escaleras, hay otro disparo y ña Jacinta también muere, entonces la niña Pancha vio todo lo que ocurrió subió al cuarto de sus hermanas que aún dormían y las llevó a un cuarto, una especie de torrecilla y desde ahí tomo el un rifle y disparo a los ladrones, y mató a los cinco, desde esa noche ella se ganó el apodo de LA TRIGRA.
- Qué es lo que la niña Pancha manda a hacer con los cadáveres ?
A los cadáveres de los padres los entierra en un cerro a los dos juntos y con un rústica cruz marca el lugar en donde los enterró, a los cinco cadáveres de los ladrones los mando a tirar en un potrero, al día siguiente los cadáveres no estaban, seguramente los parientes se los robaron, pero ella se metió en la cabeza que el diablo se los llevó al infierno.
- Quién era el tuerto ?
Después de la muerte de sus padres aparece un personaje apodado ternerote, que dice ser su tío y ellas lo reciben sin problema y lo ponen a cargo de un negocio que habían heredado de sus padres, él gustoso acepta y se queda a vivir con las tres hermanas.
- Qué pasó entre su tío y Juliana ?
El tío mantenía relaciones amorosas con Juliana pero el tenia miedo de La Tigra, un día fue a buscar a Juliana y la encontró a la orilla del río, le invito a dar un paseo y la llevo lejos de la hacienda ahí le pregunto si quería ser su mujer y ella loca de amor por el le dijo que si, pero ellos no sabían que la Tigra los siguió y cuando oyó el grito de Juliana cuando perdía su virginidad interrumpió en la escena y tomo fuertemente de los hombros a Ternerote y le dijo -ahora oblígame a mí-
- Porqué Ternerote huyo de la hacienda ?
Desde el día en que Ternerote le había quitado la virginidad a Juliana el era un juguete para las dos hermanas pues el iba de la alcoba de la una a la de la otra, así que decidió marcharse de la hacienda un madrugada y desde entonces las Miranda jamás volvieron a verlo.
- Qué pensaba La Tigra de los serranos y porque cambio de opinión ? La Tigra odiaba a los serranos y a todo lo que de ellos venia pensaban que eran sucios y piojosos y que su música solo servía para llorar pero una vez un serrano se hospedo en la casa-de-tejas y ella se enamoro de el, era un serrano pero parecía un gringo y tocaba el clarinete y, su música a ella le parecía hermosa pero un día el se fue y le dejó su clarinete y le dijo que volvería por el pero jamas lo hizo y ella lo conservaba y cada vez que lo veía se acordaba de él y del romanticismo
Porqué Sara no podía dejar de ser virgen? Una vez un curandero había llegado a la hacienda y el les dijo que la hacienda estaba poseída por Satanás y que debía hacer un rito para espantarlo, cuando acabó La Tigra le pregunto si no volvería a entrar en la hacienda, entonces el curandero titubeó y no sabía que inventar entonces le dijo que si tenia una doncella en su casa nunca debía ser tocada para que el diablo no vuelva a invadir la casa-de-tejas y así Sara quedó condenada a la doncellez por la falta de imaginación del curandero.
- Qué sucedía en la casa de las hermanas Miranda cundo alguna persona les pedía hospedaje ?
Ellas siempre recibían a cualquiera que quisiera hospedearse ahí, sobre todo a los policías que mientras perseguían a los Delincuentes y ladrones de ganado pasaban la noche en ese pueblo. Cada vez que habían huéspedes había fiesta en la casa-de-tejas La Trigra ponía un viejo fonógrafo que ya sonaba muy mal y que a las visitantes siempre desagradaba hasta que alguno se lo insinuaba entonces lo desconectaba y sacaba una guitarra y cantaban y bailaban siempre cuidando que Sara no se emborrachara y cuando los tragos se le subían a la cabeza las dos hermanas la llevaban a la fuerza a su cuarto la desnudaban y la acostaban dejándola encerrada bajo llave en su alcoba y entonces empezaba la verdadera orgía, tanto La Tigra como juliana escogían a quien iba a ser el afortunado de la noche y lo llevaban a sus alcobas, luego regresaban pálidas y cansadas de pasión para continuar la fiesta pero también habían veces en que no regresaban y los que se quedaban fuera se quedaban tomando y enborrachandose hasta el amanecer, mientras que Sara desde su cuarto gritaba y hacía berrinches al darse cuenta de como sus hermanas llevaban a los hombres al sus alcobas y a ella no la dejaban - yo también, yo también porque yo no -
biografia de José J. Fernándes de Lizardi
José Joaquín Fernández de Lizardi
(1776-1827), escritor autodidacta mexicano, primer novelista de México con El Periquillo Sarniento. Era conocido como El Pensador Mexicano, nombre del periódico que fundó cuando se instituyó la libertad de prensa en las Cortes de Cádiz. Nacido en la ciudad de México, comenzó a escribir poesía satírica para ridiculizar a determinados personajes de la sociedad capitalina de la época. En 1812 fundó El Pensador Mexicano, en el que se manifestó como abogado ardiente de la libertad de imprenta. En su noveno número, su ataque al virrey Venegas provocó la revocación de este derecho y sus críticas le condujeron a la cárcel, de la que salió seis meses después. Tras la independencia de México (1821), continuó su labor periodística en El hermano del Perico, Conversaciones del Payo y el Sacristán (1824), y finalmente, en 1826, en el Correo Semanario de México.
José Joaquín Fernández de Lizardi: El escritor mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi escribió la que se considera la primera novela mexicana: El Periquillo Sarniento. Es una obra de corte picaresco que le sirve al autor para presentar la sociedad novohispana a través de un protagonista que va pasando de un lugar a otro y por multitud de oficios y menesteres. De clara intención didáctica y próxima al costumbrismo, sin embargo, está considerada como una anticipación del romanticismo hispanoamericano.
Fernández de Lizardi es uno de los autores que está en las raíces del romanticismo hispanoamericano. Si el romanticismo se caracterizó por el ansia de libertad, el gusto por el pasado, lo legendario y lo exótico, la exaltación del yo y el sentimentalismo, en Hispanoamérica se acentuó además el sentimiento patriótico, la tendencia historicista y las actitudes humanitaristas de corte social.
Así, a las formas literarias de la poesía, el teatro, el ensayo y la leyenda se une la novela, que se afianzaría gracias a escritores como Lizardi, autor de la que se considera primera novela mexicana moderna, El Periquillo Sarniento (1816), de corte picaresco (véase Novela picaresca), aunque neoclásico, y de intención didáctica, que se publicaría por entregas. En esta obra se narran las andanzas desventuradas de un joven mimado en su niñez que, huérfano muy pronto, queda sin armas para sobrevivir en la feroz sociedad novohispana, obligado a vivir de trampas y hurtos. Como su modelo, el Lazarillo de Tormes, este pícaro mestizo experimenta varios tipos de vida (en un rancho, en un monasterio, en una barbería, en una farmacia, en una plaza de toros), lo que le permite malaprender una serie de oficios que le obligan a recorrer diversas regiones y moverse en distintas clases sociales del virreinato de Nueva España, cuando México está a punto de independizarse. Es un libro a la vez político y didáctico, cuyas grandes parrafadas moralizantes vuelven farragosa su lectura; es también una crítica a la anacrónica forma de educación de los hidalgos, que aún sobrevivía en los albores de la independencia.
Escribió también otras novelas: La Quijotita y su prima (1819) y Vida y hechos del famoso caballero don Catrín de la Fachenda (publicada póstumamente en 1832). Lizardi murió en la ciudad de México de una tuberculosis pulmonar.
Novela picaresca, extensa obra de ficción, por lo general de carácter satírico, cuyo personaje principal es un individuo cínico y amoral (véase Novela). La novela picaresca narra una serie de incidentes o episodios de la vida del protagonista que se presentan en orden cronológico sin entremezclarse en una trama sólida. El género se originó en España a mediados del siglo XVI y tomó su nombre de la figura del pícaro. El primer ejemplo de novela picaresca español es el Lazarillo de Tormes (1554), de autor desconocido, la autobiografía de un pillo que sirve a diversos amos aprovechándose invariablemente de ellos. El principal ejemplo de la picaresca alemana es El aventurero Simplicissimus (1669), del escritor Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen. En Francia cabe destacar Historia de Gil Blas de Santillana (4 volúmenes, 1715-1735), fruto de la pluma de Alain René Lesage, y en Inglaterra Moll Flanders, escrita por Daniel Defoe. En América Latina la obra que inicia el género novelesco es, precisamente, El Periquillo Sarniento, de José Joaquín Fernández de Lizardi, reflejo de la novela picaresca española.
La novela picaresca es uno de los géneros más representativos, genuinos y populares de la literatura española y posteriormente derivó hacia la novela de aventuras o cuadros de costumbres. Utiliza el esquema tradicional de los libros o novelas de caballería, pero lo hace con una voluntad claramente desmitificadora, a partir de la crítica a la sociedad de la época. La estructura es un relato en primera persona de episodios o la vida del autor que vienen a justificar su situación final poco afortunada. Sin embargo, la novela picaresca no constituye un género claramente diferenciado, pues el propósito de sus autores es siempre distinto. Entre las principales obras del género cabe mencionar el Guzmán de Alfarache (1599), de Mateo Alemán, o la Historia del buscón llamado don Pablos (1626), de Francisco de Quevedo, donde la estructura autobiográfica cede en importancia ante la brillantez del lenguaje. Otros títulos y continuaciones de las obras maestras ya citadas son: La pícara Justina (1605), de Francisco López de Úbeda, La hija de la Celestina (1612), de Alonso Jerónimo de Salas, La vida del escudero Marcos de Obregón (1618), de Vicente Espinel y El siglo pitagórico (1644), de Antonio Enríquez Gómez.
(1776-1827), escritor autodidacta mexicano, primer novelista de México con El Periquillo Sarniento. Era conocido como El Pensador Mexicano, nombre del periódico que fundó cuando se instituyó la libertad de prensa en las Cortes de Cádiz. Nacido en la ciudad de México, comenzó a escribir poesía satírica para ridiculizar a determinados personajes de la sociedad capitalina de la época. En 1812 fundó El Pensador Mexicano, en el que se manifestó como abogado ardiente de la libertad de imprenta. En su noveno número, su ataque al virrey Venegas provocó la revocación de este derecho y sus críticas le condujeron a la cárcel, de la que salió seis meses después. Tras la independencia de México (1821), continuó su labor periodística en El hermano del Perico, Conversaciones del Payo y el Sacristán (1824), y finalmente, en 1826, en el Correo Semanario de México.
José Joaquín Fernández de Lizardi: El escritor mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi escribió la que se considera la primera novela mexicana: El Periquillo Sarniento. Es una obra de corte picaresco que le sirve al autor para presentar la sociedad novohispana a través de un protagonista que va pasando de un lugar a otro y por multitud de oficios y menesteres. De clara intención didáctica y próxima al costumbrismo, sin embargo, está considerada como una anticipación del romanticismo hispanoamericano.
Fernández de Lizardi es uno de los autores que está en las raíces del romanticismo hispanoamericano. Si el romanticismo se caracterizó por el ansia de libertad, el gusto por el pasado, lo legendario y lo exótico, la exaltación del yo y el sentimentalismo, en Hispanoamérica se acentuó además el sentimiento patriótico, la tendencia historicista y las actitudes humanitaristas de corte social.
Así, a las formas literarias de la poesía, el teatro, el ensayo y la leyenda se une la novela, que se afianzaría gracias a escritores como Lizardi, autor de la que se considera primera novela mexicana moderna, El Periquillo Sarniento (1816), de corte picaresco (véase Novela picaresca), aunque neoclásico, y de intención didáctica, que se publicaría por entregas. En esta obra se narran las andanzas desventuradas de un joven mimado en su niñez que, huérfano muy pronto, queda sin armas para sobrevivir en la feroz sociedad novohispana, obligado a vivir de trampas y hurtos. Como su modelo, el Lazarillo de Tormes, este pícaro mestizo experimenta varios tipos de vida (en un rancho, en un monasterio, en una barbería, en una farmacia, en una plaza de toros), lo que le permite malaprender una serie de oficios que le obligan a recorrer diversas regiones y moverse en distintas clases sociales del virreinato de Nueva España, cuando México está a punto de independizarse. Es un libro a la vez político y didáctico, cuyas grandes parrafadas moralizantes vuelven farragosa su lectura; es también una crítica a la anacrónica forma de educación de los hidalgos, que aún sobrevivía en los albores de la independencia.
Escribió también otras novelas: La Quijotita y su prima (1819) y Vida y hechos del famoso caballero don Catrín de la Fachenda (publicada póstumamente en 1832). Lizardi murió en la ciudad de México de una tuberculosis pulmonar.
Novela picaresca, extensa obra de ficción, por lo general de carácter satírico, cuyo personaje principal es un individuo cínico y amoral (véase Novela). La novela picaresca narra una serie de incidentes o episodios de la vida del protagonista que se presentan en orden cronológico sin entremezclarse en una trama sólida. El género se originó en España a mediados del siglo XVI y tomó su nombre de la figura del pícaro. El primer ejemplo de novela picaresca español es el Lazarillo de Tormes (1554), de autor desconocido, la autobiografía de un pillo que sirve a diversos amos aprovechándose invariablemente de ellos. El principal ejemplo de la picaresca alemana es El aventurero Simplicissimus (1669), del escritor Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen. En Francia cabe destacar Historia de Gil Blas de Santillana (4 volúmenes, 1715-1735), fruto de la pluma de Alain René Lesage, y en Inglaterra Moll Flanders, escrita por Daniel Defoe. En América Latina la obra que inicia el género novelesco es, precisamente, El Periquillo Sarniento, de José Joaquín Fernández de Lizardi, reflejo de la novela picaresca española.
La novela picaresca es uno de los géneros más representativos, genuinos y populares de la literatura española y posteriormente derivó hacia la novela de aventuras o cuadros de costumbres. Utiliza el esquema tradicional de los libros o novelas de caballería, pero lo hace con una voluntad claramente desmitificadora, a partir de la crítica a la sociedad de la época. La estructura es un relato en primera persona de episodios o la vida del autor que vienen a justificar su situación final poco afortunada. Sin embargo, la novela picaresca no constituye un género claramente diferenciado, pues el propósito de sus autores es siempre distinto. Entre las principales obras del género cabe mencionar el Guzmán de Alfarache (1599), de Mateo Alemán, o la Historia del buscón llamado don Pablos (1626), de Francisco de Quevedo, donde la estructura autobiográfica cede en importancia ante la brillantez del lenguaje. Otros títulos y continuaciones de las obras maestras ya citadas son: La pícara Justina (1605), de Francisco López de Úbeda, La hija de la Celestina (1612), de Alonso Jerónimo de Salas, La vida del escudero Marcos de Obregón (1618), de Vicente Espinel y El siglo pitagórico (1644), de Antonio Enríquez Gómez.
cuadro sinoptico el cuento y los tres golosos
Los tres golosos.La familia escobar escudero tenían un hijo de 12 años, un niño muy mimado que le gustaba mucho las golosinas, salir a jugar y sobre todo muy travieso.
Un día el niño Efrén Emmanuel, el niño E, así es como lo llamaban sus amigos, se fueron en busca de una aventura que nunca pensaron tenerla.
En medio de un bosque con árboles muy grandes comenzaron a caminar, el niño E con sus amigos Mati y Toño, los tres muy curiosos, encontraron una cueva en medio de tres árboles únicos pequeños de todo el bosque, como eran muy curiosos, entraron en la cueva donde en su interior cubierta de musgos, plantas colgantes y muy húmeda, se arriesgaron a seguir entrando.
Mientras caminaban muy despacio y con cuidado ya que estaba muy resbaloso y un poco tenebroso, comenzaron a lo lejos a ver una pequeña luz, Toño el mas miedoso de los tres dijo: no vayamos hacia esa luz debe ser nada mas que una luciérnaga – Mati dijo; no seas miedoso, vamos sigamos a E (mientras tanto E seguía su rumbo y curiosidad), no no – dijo Toño, vamos, vamos – dijo Mati, en esos momentos de discusión E grito, los llamo y les dijo vengan a ver es una puerta pequeña en eso los dos corrieron, abrieron la pequeña puerta y descubrieron un mundo de dulzura… pero porque esta dulzura?... porque este mundo era tan dulce para ellos porque este era lleno de ¡golosinas! De todo tipo porque solo pasaban pensando en eso, pero cuando se acercaron inmediatamente, la fantasía se esfumo…
Colorín colorado este cuento se ha acabado.
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